修圖前與後

在商業攝影界中，為了取悅和營合客戶的需要，都會大量採用後製修，實際上，現今商業攝影界，攝影(Photographer)與修圖(Photo retouching)已經分為兩項工作，由不同的專人擔任了，專業修圖師 M. Seth Jones就在自己的網站為大家展示了一系列修圖前、後的人像相片….筆者就嘗試下載了一張原圖來修相，無論怎樣也無法達至M. Seth Jones的效果，難怪這已經成為一個專業了… 有興趣的話，大家不妨試試…

拍出誘人的美食

牛油果軟殼蟹卷

食 物其實很好拍，卻又很不好拍。好拍的原因是食物本身的外形與色彩都已很吸引，很容易便能拍出引人垂涎的照片來；不好拍的原因卻是色溫的控制不準，從而使食 物變了顏色，看的人便倒胃口了，還有這個光線配合不當，構圖沒啥美感，一款美味菜式在自己的鏡頭下變得平淡乏味，那不能不說是一種可惜。

食 物之所以使人垂涎，無非是因為它的色、香、味。然而，拍出來的食物照片，本來就沒有香與味了，要是在色彩上還不能吸引人，那便不用拍了。在大多數販賣食物 的地方，燈光佈局都有點問題，導致拍出來的照片偏黃，因此食物看上去變得像放了三四天似的黃黃褐褐，叫人提不起食慾來，這是色溫控制不好的問題。但有人偏 愛說這是現場效果，喜歡這種feel。撇除極少數人喜歡發霉的食物，食物還是光鮮、亮麗的吸引，因此我們還是需要拍出食物的眞色彩來。

HDR高動態範圍攝影

吳川清晨

 

近期在互聯網上興起了一種叫HDR的攝影作品，這種似假還真、既虛擬，卻真實的攝影作品，的確為視覺帶來強烈的衝激。HDR是High Dynamic Range Imaging的簡稱，即“高動態範圍影像”，這種影像技術是為了實現比一般數碼圖像更大的曝光範圍，簡單點說，就是呈現更大程度的光暗反差。

HDR最初只是純粹由電腦產生的圖像，用於電腦繪圖及電影製作之中，這時候的HDR算不上是攝影範疇之中。隨著數位相機的日漸流行以及電腦軟體變得易於使用，許多攝影師開始使用高動態範圍影像的方法生成高動態範圍場景的照片，目的就是要正確地表示真實世界中從太陽光直射的高光到最暗陰影這樣大的反差範圍。現時已經有個別的相機生產商，在數位相機內建HDR影像功能。

在澳門玩生態攝影

 

孤獨的小王子

龍眼雞

築巢

在澳門玩生態攝影

生 態攝影是攝影藝術中的一個重要元素。很多攝影單位的考核試都要求生態作為其中一個主題，而國際上的影藝比賽甚至有生態專項的賽事。澳門也有每年一度的攝影 比賽，但題材卻離不開飛鳥、昆蟲等，因為澳門不像肯雅、馬來西亞等地區有野生動物自然保護區，有着各種野生飛禽走獸供你拍攝。在澳門，要當個生態攝影大師 是很難的，但是玩玩生態攝影，順道到大自然去鬆一鬆筋骨，也是挺不錯的！

要拍攝鳥類生態，最好的莫如到濕地公園，那裡有不少大型的 水禽可供拍攝。但是，拍攝鳥類生態的朋友，必須有重火力的大炮（遠攝鏡頭）才行。筆者自己用的是200mm的鏡頭，再外加一個1.4倍的增距環，也不過是 300mm多一點，在拍攝白鷺、鷺鷥等生態時，拍出來的影像像蚊子般大小，無他，這些水鳥是不會生活在近岸，要是沒有400mm，以至600mm的大炮， 那是打牠們不着的！要是大炮不長，那麼像我一樣，在樹木繁茂處打打小雀兒，在大炮台的木棉樹旁打打相思，也是挺有趣的。

昆蟲的生態 拍攝，難度不算大，因為大多數（有小部分如俗稱“飛蝦”的蛾類，其飛行速度直追蜂鳥）昆蟲的活動速度都不算快，只要對焦準確，一幅清清楚楚的昆蟲記錄照並 不太難拍到，但要光線優美、構圖得當卻並不容易。拍攝昆蟲，又有點涉及微距攝影了，因需走得極近來拍攝，那些百微（100mm）呀、180Macro呀是 少不了的鏡頭。如果沒有這些微距鏡頭怎辦？我會拿一截近攝接環駁上135mm的鏡頭，其近攝效果亦不比百微遜色。但拍微距要注意一點，就是光圈不能用得太 大，例如拍攝一隻小小的蜻蜓，沒有理由要一隻眼清晰，另一隻眼模糊，故此應該用較小的光圈（f8－11左右）拍攝，才可以由頭清到尾。

《築 巢》是在我家附近的樹上，剛巧有鳥兒銜來草枝作巢，於是拍下牠辛勤的模樣。《龍眼雞》是在龍眼樹上生活的蟲子，在澳門並不常見，牠顏色美麗而形狀奇特，因 此能見到牠便不妨多拍幾張。至於《孤獨的小王子》，王子的稱謂是如何來的，這裡就不多說了，要說的是如何運用荷葉與湖水的光暗與色彩來構圖，再把靑蛙放在 黃金點上，造就一幅有構圖的生態照片。

文／圖    玩物喪志

 

2010 年7月24日　星期六 澳門日報

原文： http://www.macaodaily.com/html/2010-07/24/content_490166.htm

如何把旅行照拍得漂亮？

張貼者：2010/7/7 上午3:09Angus Fong   [ 已更新 2010/7/7 上午3:09 ]

酒店大堂外

馬拉果園路邊

火山公園的石階

如何把旅行照拍得漂亮？

一般來說， 旅行照片分為兩種：第一種是為拍照而去旅行所拍的，第二種是為去旅行而順便拍一些紀念照回來的。前者是專誠去拍照的，旅行倒是次要，因此可能要凌晨四、五 時摸黑上山拍日出，到中午時回酒店睡覺，下午四時許才出動去拍黃昏；後者則大多是旅行團趕鴨子式的，不問時段，只帶你到景點拍紀念相幾幀，“到此一遊”後 便趕你上旅遊車往下一景點，以觀光購物為主，當然不會管你能否拍到好照片了。

如果你跟隨的旅行團隊並非第一種，那麼也不用擔心拍不 到好看的照片回來。雖然旅行團不會在日出或黃昏時段帶你到觀光景點拍照，但你還是可以拍到漂亮的照片回家。旣然光線不由你控制，那就用構圖補救吧！把照片 的吸引力扯到構圖上，也能拍出美麗的照片來。首先不要只想着拍氣勢宏大的風景照，那些風景照在光線不對、色調不配的時刻是拍不出來的，應該以小見大，找尋 景物中的趣味，其次最好要有一枝廣角鏡頭。廣角鏡頭的好處除了能拍多一點景色外，它還有使近的東西誇張變大的變形效果，適當的運用，能產生不錯的視覺衝 擊。

要在光線並不理想的情況下拍出吸引人的旅行照，構圖有着很重要的關係！因此線條的運用，拍攝主體在畫面中的佈局，照片中的趣味 中心能否很好的掌握，都是構圖時需要注意及思考的問題。有道是“有線條比沒線條好、斜線比直線好，弧線比斜線好”，因此畫面上的直線、曲線、斜線、弧線、 上下屈曲線、左右轉折的線、實線、虛線，都能產生吸引人視線的作用，應多加運用。至於佈局，能否在主體外找到對比物，從而產生趣味感，亦是在構圖時應思考 的。

《火山公園的石階》是在海南火山公園大門口拍攝的作品。那裡用一道火山噴發時彈出來的石塊鋪成一道抽象的裝飾，我走到第一塊石 前蹲低，用廣角鏡把面前的石塊誇張地放大，而廣角鏡有變形的效用，直線的石階變成弧線，帶來了視覺衝擊。《酒店大堂外》的主體是那盞燈，用廣角鏡把它誇張 放大，與後邊汽車的“嬌小”作對比，從而產生趣味。《馬拉果園路邊》，主角當然是那幾個榴槤了，馬來西亞的果販把榴槤堆放路邊，主要是吸引路過的旅客購 買。圖中那種馬來西亞特有的小榴槤，正落在畫面的趣味中心點上，使畫面的構圖產生更強的吸引力！

文／圖    玩物喪志

2010 年3月6日　星期六

原文：http://www.macaodaily.com/html/2010-03/06/content_435028.htm

到動物園拍動物

 

雄性的爭鬥

瞻前顧後

懶洋洋

到動物園拍動物

談起拍攝動物，對我 們大多數的都市人來說，不外是跟自己家中或朋友家中的小貓小狗拍拍生活照而已，又或到盧九公園去拍拍那些“半野不野”的公園貓；要是眞的想拍一些大自然的 野生動物，那便不得不花費幾萬元到非洲的自然生態區去（還未計算器材的要求），而且還必須有一個長假期。若拍膩了小貓小狗，又沒有財力物力去非洲，又想拍 其他動物，還有一個選擇，就是去動物園。

如果能到遠一點的野生動物園拍攝，那當然是最好的了，但本澳的動物園如二龍喉公園的動物也 是可以拍拍的。要是眞的能到野生動物園拍攝，那麼一些基本的器材是少不得的。因為動物在自然環境中旣活躍又與你相隔老遠，因此一支能變焦的長焦鏡頭是必須 的，如果不能使用100－400mm，最少也要70－200mm，再旋上一個2X的增距鏡（如果去非洲非得使用600－1000mm的長炮不可），這樣才 可把拍攝主體扯過來；而且光圈必須夠大，最好是f2.8，有大光圈加上高ISO，那便可以使用高速的快門來捕捉動物的神態。此外，大光圈亦有助於把拍攝主 體在繁雜的背景中凸顯出來。當然，相機性能的配合亦很重要。要使用一部可以把ISO推高到3200也不會產生大量雜訊的相機（不少品牌的相機在ISO推到 800時，雜訊已多得叫人不能接受），這樣才能提高快門速度。另外，相機的多點對焦及人工智能追焦系統都很重要，這種追焦系統可以很快並準確地給動物們對 準焦距，拍出清楚而銳利的照片。

至於二龍喉公園的動物，大多都是懶洋洋而慢呑呑的，離我們亦近，就是用手動鏡來慢慢對焦也不打緊！

《瞻 前顧後》是在海南島的野生動物園拍的，沒有長焦距，很難拍到這兩隻金絲猴在樹上的神態。《雄性的爭鬥》是在馬來西亞的野生動物園拍的，兩隻水獺為爭奪地 盤，正準備大打出手。澳門的二龍喉公園專養懶動物，某天下午有空過去逛逛，見猴子們都在打着盹兒，於是有了這幅《懶洋洋》。

文／ 圖    玩物喪志

2010 年1月16日　星期六

原文：http://www.macaodaily.com/html/2010-01/16/content_416425.htm

給小孩子拍照

給小孩子拍照

不止一次聽人家說，小 孩子及小動物的照片最難拍。難在甚麼地方呢？難在他／牠們不像懂事的人般肯跟你合作，你叫他坐着便坐着、你叫他抬頭便抬頭、你叫他合腿便合腿；小孩子及小 動物往住是不聽你吩咐的，你叫他／牠十遍也未必理會你，甚至你叫向東，他／牠們偏偏向西，注意力又不集中在你鏡頭這邊，只做他／牠們想做的事。要令他／牠 們向你鏡頭這邊望過來，只好又哄又逗的讓他／牠注意，小孩子還好些，容易哄，小動物則哄之不動了。

要用鏡頭捕捉小孩子的神韻，非得 講究手段不可。玩具這東西是少不了的，最好是平常他愛玩的那些，拿他們愛玩的玩具去逗他們注意，讓他們的眼神向你集中過來，那是很容易成功的；此外，拿他 們喜愛的食物來吸引他們注意，也是不錯的辦法。但這樣只能拍到他們專注地向你望着，或是一臉渴望的樣子，未必能拍出小孩子的神韻來。

反 正小孩子也不能十分專注，只要多拿幾種玩具出來，當他專心玩一件玩具時，就拿出另一件玩具，或拿出食物來吸引他，讓他對你產生興趣，卻又不是太專注於你， 那時小孩子的神情是很特別的，你必須用抓拍的方式對他的神情變化來一個追捕，不要怕快門按得多按得狠，多作嘗試才能抓出一張有味道的來。

《小 孩子01》是用食物來分散小孩子注意的典型。先給了她一塊薯片，正當她準備享用時再拿雪糕來讓她的眼神向你轉過來，這一刻的小女孩很可愛。《小孩子02》 純粹用抓拍的方式來拍，當然，小孩子的前面必須有人拿着東西來吸引他，他才有這麼專注的向前望的神情。《小孩子03》中的小女孩很有鏡頭感，看見你在拍 她，她笑咪咪地望着你，我在拍了十多張她用各種表情看着我的正面照後（都是用來送還她母親的），放下相機，再突然向她的左後方舉機，她見我的相機改了焦 點，很想知道我在拍甚麼，便馬上把頭轉過去，於是我捕捉了這幀她不望鏡頭而又自然的神情，很有點小模特兒的風采。

文／圖 玩物喪志

2009 年12月12日　星期六

 

原文： http://www.macaodaily.com/html/2009-12/12/content_402738.htm

舞蹈攝影話《奔月》

舞蹈攝影話《奔月》

舞蹈攝影是舞台 攝影的一種，卻又有別於一般攝影，以及舞台攝影。舞台攝影一般受燈光影響，因為舞台上的表演，要營造氣氛和效果，通常都會用射燈往主角身上招呼，背景燈光 則遠不及射燈的強勁，以期達到突出主體的目的，因此畫面上經常出現反差甚大的情況；此外，由於在舞台表演上，燈光除了最基本的照明，還能在空間塑造，以及 感情表達上產生極其重要的作用，各種色彩的燈光在舞台上營造出不同的氣氛來，卻又因此使舞台上的色溫混亂。而舞蹈表演更為這種模式的舞台攝影增多了一種要 求，那就是速度。一般戲劇、唱歌類的舞台表演，其人物移動的速度快極有限，但舞蹈類的表演，如果你對焦慢一點，影像也要給模糊掉。

因 此，舞蹈攝影在技術上（拍攝的技術與相機的科學技術）有三點要求：測光準確（與相機有關）、色溫準確（最好是拍攝RAW檔，可以在電腦上慢慢調整）以及能 有高ISO（低光下快門速度亦不會減慢，這與相機有關）。另外，舞蹈攝影亦有兩種拍攝方向，一種是用高速快門把主體給凝固下來，另一種是要求更高的，就是 快門速度不必太高，但要拍得主體面孔清晰，而背景則要求拍得如行雲流水，主力表現動感。最近筆者在欣賞本地大型原創舞劇《奔月》時，拍下了一些照片，可佐 例證。

《邂逅》是《奔月》的故事剛開始，男女主角正處於互相探索、互相享受的熱戀階段，這時的月亮是戀人們愛情的見證，戀人們在月 下起舞，為了突出男女主角，這幅照片使用了較慢的快門去捕捉，因此背景都虛化了，增加了動感。《嚮往》是女主角受挫折後，向月亮申訴她的怨懟，這時女主角 的肢體表現優美，我用較高速的快門凝固了她美麗的動作。《月之精靈》是從月亮神宮派下來撫慰受盡蹂躪的女主角的群舞，群舞要能拍得有靜有動，讓靜與動有所 比較，產生美的效果。

文／圖 玩物喪志

2009 年11月7日　星期六

原文： http://www.macaodaily.com/html/2009-11/07/content_387737.htm

用小品來練習構圖

用小品來練習構圖

紀實攝影的主題如 果不是“以人為本”的話，剩下來的不外乎是風光紀實類與趣味小品類兩種。前者需到各地去探究四時早晩風景之變化，才能拍出美麗的風光照片來；而後者則着重 於趣味上，如何透過被攝體去塑造你要表達的意念，被攝體在照片中的位置如何，往往會影響整個畫面的趣味性。因此，構圖在創作這類趣味小品時，有着極重要的 意義。

構圖的最根本元素就是線條、色彩及空間的排列應用。線條能引導人的視覺產生透視感，其他的色彩與光影等就配合使線條在畫面上 更突出。構圖除了強調“線條”，更要求“對比”：舉凡大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩濃淡等，各種對比都是需要運用的對象。在攝影 學的構圖理論中，最重要的入門技巧便是黃金分割了。其實簡化版的黃金分割便是一個九宮格，只要把主角物件放在這四點中的其中一點，便已經運用了黃金分割。 其他的構圖模式還有：對角線構圖、前置構圖、框景構圖、消失點構圖、S形、三角形、L形構圖等，運用之妙，變化無窮，存乎一心。

要 練好小品的構圖，切忌與主體離得太遠（影友kaawai常說的一句話是“不是你拍得不夠好，而是你走得不夠近”），致使畫面中出現各種各樣與拍攝目的無關 的物景，“一張照片中只有一個趣味中心”！如果懷疑畫面中的任一物體無助於你達到這個目的，那就該義無反顧地把它從畫面中去掉。初學者最易犯的問題之一便 是“太貪心”，很想把看到的全部拍進照片裡，但是這樣會使相片過於複雜、零亂，缺乏一個明確的主題，反而不能讓別人看到你想表達的主體。所以第一條法則便 是要懂得取捨，作出適當的省略和裁切，這樣相片的主題才會變得突出了。

圖一是靜物擺拍的一種，不過是運用了自然光而已。那個叮噹在 陽光照射下通透非常，而且那個倒影與其他陰影的方向，正好形成一種對角線，而主體亦落焦在黃金分割點上。圖二是一種利用色彩來構圖的例子，紅與綠兩種互補 的色彩，旣起着和諧的作用，也起着突出梅子的作用。圖三是光影運用的例子，周圍環境的漆黑，造就了一種窗框式構圖，落焦在窗戶與小雞的關係，顯得小雞的合 群性。

文／圖  玩物喪志

2009 年10月3日　星期六

 

原文：http://www.macaodaily.com/html/2009-10/03/content_372617.htm

“以人為本”的紀實攝影

老街閑情

兩種女性的生活態度

拍風景的人在樓上拍你

“以人為本”的紀實攝影

新聞攝影必 定是紀實類型的攝影，但紀實類型的攝影卻不一定是新聞攝影。大凡對人類生活的環境及事物作忠實記錄的拍攝，都可視作紀實攝影，外國又稱之為檔案攝影 （Documentary photograph），是透過攝影去喚起人們對某些人或事的關注。因此，這類型的拍攝題材就在我們身邊，看你怎樣用“攝影 眼”去發掘它們，不一定要跑到巴基斯坦去拍難民營，也不一定要到西非去拍貧民窟。此外，拍攝這類題材也需要一定的手法，才能更好的凸顯你想表現的主題，這 就是紀實類型攝影的特色。

紀實類型攝影的最大特色是離不開人。要表現人在環境中所體現的相對關係，因此人是此類攝影的重要元素。換 句話說，就是“以人為本”，這是有別於其他的風景類或小品類的拍攝，雖然這些都算是紀實的一個方面。拍攝紀實類型攝影時，人在畫面中不一定佔很大的畫幅， 也不一定要清楚看到面孔，但一定要與場景互為關係，達到所表現的主題的目的，這才算是一幅合格的紀實類型攝影。

要表現紀實類型攝影 的主題，手法有許多，但最常用的一種是對比。把兩種矛盾的元素放在同一個畫面上，凸顯矛盾的尖銳性，更能喚起想表現的主題。這些矛盾的元素可以是快與慢、 美與醜、動與靜、富與貧、長與幼……沒有對比，照片的感染力大減，只能淪為紀錄照片，就好像宴席現場的拍攝一般，沒有影藝價値可言！

《兩 種女性的生活態度》是在某酒店的名店街內拍攝的。某大手袋品牌以娜姐當代言人，娜姐的生活，堪稱一代女性典型，此時忽見有一清潔女工自遠而至，腦海中忽然 想到這也是本地其中一類女性的典型，於是落焦於娜姐的巨型海報，待女工掃地而過時按下快門，形成一種對比。《拍風景的人在樓上拍你》的構思來自中國著名詩 人卞之琳的一首詩，一對情侶以仁慈堂的懷舊氣氛為背景在拍照，卻成了我風景的一部分。《老街閑情》是在福隆新街的早晨拍的，祖母拖着孫子、現代與老街的對 比，形成一種強烈的反差效果。

文／圖    玩物喪志

 

2009 年8月15日　星期六

原文： http://www.macaodaily.com/html/2009-08/15/content_354029.htm